Quelque chose dans la voix - en plus aérien toutefois - de Doug Yule. Même nonchalance et même quant-à-soi rêveur que chez le plus négligé des membres du Velvet. Une rythmique qui fait patte
de velours, une guitare jangly comme un envol. Un côté Bluebyrd aussi. Des destins qui se
croisent et quelques regrets - la grammaire du sentiment de toute romance qui se respecte. Pourquoi faut-il que ces deux titres ne soient pas extraits d’un LP, quand bien même ces deux titres
suffiraient à promettre à Pete Pitts, illustre inconnu, un destin plus glorieux ?
Long Haired Lady
Solliquoy
Should I keep that little treasure just for me? Maybe... Anyway, I love everything about it. I love the quiet vocals, a something that resembles Doug Yule's fragile voice. I love the jangly
guitars, the sweet rhythmic drive. I love the lyrics, the happenstance of love.Who and where are you Mr. Pitts? If you see that message, then, please, let us know your
story.
Has anyone has ever heard of him? Any info would be greatly appreciated.
Le temps d’un cliché, alignés sur un banc comme autant d’enfants sages, mains posées bien en évidence à hauteur de genoux, les One Time Syncopated Codpiece se seront composés un air de gravité,
de celle qu’affichent les enfants trop sages qui ont à cœur de dissimuler leurs forfaits.
Nul mauvais tour ici, mais un disque en partie live enregistré en 1971 qui vient couronner plus de deux années d’activité parmi le circuit folk des campus et des cafés de Leeds, ville où résidait
ce sextet. Plus qu’un groupe d’étudiants, on perçoit à l’écoute de Once More With Feeling combien il y avait de performer en eux, de musiciens qui étaient aussi là pour assurer le spectacle,
jusqu’à prendre parfois des airs de fanfare détraquée. Comment ne pas se joindre aux applaudissements et mêmes aux rires devant l’arsenal sonore déployé par ce groupe fantasque ? Guitare, banjo,
autoharpe, lagerphone, toot flute et autre percussions de circonstance : voilà de quoi endosser une extravagance anglaise à la Bonzo Dog Band (Hello Mabel), verser dans le blues bricolé,
reprendre des vieilleries folk (le Scotch And Soda des Kingston Trio) et autres rengaines paresseuses façon cabaret (Cynthia Grannon y excelle dans un registre mutin) ou transformer en joyau une
vieille pierre qui roule (magie du glockenspiel sur Play With Fire).
Pressé à 99 exemplaires chez John Hassel Records, le disque n’est pas aisément dénichable. Les amateurs devront se presser, Il reste peu de place sur le banc.
Dolores, te dire au revoir n'est pas le plus dur. On peut rire de moi, mais il fut un temps ou je t'aimais.
Seller's review:
« Excellent 1976 power pop and garage punk compilation outta Chicago on the Kiderian label, which I believe had some connection to the legendary Bomp label as well. Side 1 is all tracks by
the Boyz, a post Phaetons/Grim Reapers pre-Fuse and (the main attraction) Cheap Trick group with help from Rick Nielsen. They also perform the title track, "Goodbye Dolores", under the pseudonym
Plenty, which they claim is a Bee Gees parody and is also interesting because it’s got the exact same melody and guitar solo as 10CC’s "Feel the Benefit", which came out one year later. Hmmm.
Their "Sugar Song" is great catchy bubblegum rock, while "Laugh At Me" is the kind of straight-ahead Yellow Pills power pop that the folks at Bomp used to eat up.
Of the non-Boyz tracks over on Side 2, Mammoth’s "Suzy" is a nice enough spooky 70’s pop track with sweeping moog than borders on progressive but ends up sounding more than a little like
Boomer Castleman’s "Judy Mae" or Bob Welch’s "Hypnotized". Whoever invited Priscilla Peterson to the party was obviously just trying to get into her pants, but Bob’s brother Bill Zimmerman does
an absolutely incredible Todd Rundgren impersonation on "Harder To Do". Really, if you slid this one onto Side 2 of Runt, no one would blink.
Biggest surprise here - the completely unknown BLISTERING garage fuzz punker "Girl I Need You" by Tom Petreli, which sounds completely out of step with everything else on Goodbye Dolores.
That’s because the Kiderian label was around since the 60’s, and Tom was a member of one of the very first garage bands on the label, Nobody’s Children. Here he’s doing a remake of his old garage
punk classic. I haven’t heard the original myself, but just listening to the track here, I’m thinking this just might be the original. If not, extra kudos to Tom for completely capturing the
sound and feel and production values of the Sixties in 1976. And the usual kudos for this being such a killer track.
I should also point out that Goodbye Dolores earns extra bizarre points for its mysterious sleeve, which shows lots of shots of some suave 70’s leisure suit mustachioed dude interspersed with
some sleazy Times Square porn shots of some girl in the most raunchiest of poses (censored). Is this the Dolores in question? And who’s the guy with all the face time? Maybe somebody out
there can fill in the details… ».
Nouvelle incursion dans l’ancien royaume de Siam avec, en guise de viatique, ce disque de 1977, fruit de la collaboration de deux gloires locales. Setha Sirachaya et Chairat Tiebtiem, car tel est leur nom, y parcourent un répertoire connu, sans qu’à aucun moment ne pointe
l’ennui auquel s’attache bien des albums comprenant des reprises. Le travail de dépaysement opéré par la fine équipe de la pochette y est pour beaucoup (méconnaissable Dylan). Une dose de kitsch
certes, des synthés cheesy comme s’il en pleuvait, mais au-delà, une richesse d’orchestration, une forme de luxuriance pop-folk et un brio singulier. Disque primesautier mais où la
mélancolie du chant vient contrebalancer les airs les plus enjoués - ces sonorités enveloppantes d’une langue décidément très mélodieuse - Setha Sirachaya with Chairat Tiebtiem séduit par son
brillant creuset d’influences propre à transcender tous les plaisirs coupables.
Setha Sirachaya and Chairat Tiebtiem or a full length album of covers filtered through a Thai pop sensibility. By taking classic pop and folk songs and redoing them in a unique
lounge-friendly style (ten numbers singing separately by both singers on each side of the record), this Thai band simply recasts the material in an unfamiliar genre, far from the connotation of
the term "cover band" - ok it's not true, but I'm not familiar with the originals. Throughout the LP, the instrumentation is great and professional (arrangements by Pracheen
Songpao, former member and leader of The Impossibles), the voices sing with this perfect subdued melancholy beyond the jollity and there is a healthy element of change of scenery in the whole
affair. A quite entertaining listen.
Une fois n’est pas coutume, on préfèrera la rutilance au dénuement, le moiré à l’épure. Soit Badge et son EP paru à 300 exemplaires sur Orinj Rekerds en 1978. C’est la seconde livraison de ce
groupe du Maryland, connu pour la plupart sous le nom de Kath par assimilation à leur fameux LP, Kath 1, célébré depuis sa réédition de 2005 sur Rockadelic. Mêmes atouts et quelque chose d’autre
dans ces quatre titres. Si on y retrouve le charme homemade de l’album, Val Rogolino et ses comparses y troquent une approche résolument lo-fi pour une pop-psyché plus produite, moins
teenbeat sixties d’esprit, dont la sophistication n’est pas sans rappeler un duo comme Pope &
Henderson. La reprise de It Doesn't Mean, déjà présente sur le LP, en est une illustration parfaite. Voix et harmonies plus assurées, guitares sublimées à grand renfort de cuivres, flute et
piano pimpant : autant d’apports qui parviennent à hisser ce titre vers une impétuosité irrésistible.
It Doesn't Mean
This EP is fucking awesome and to be honest, this is not very surprising ; it doesn't come out of nowhere! Badge is better known under the name Kath for its well-known and
celebrated beatlesque LP (reissued in 2005 by Rockadelic) and that band has nothing more to prove in 1978 when they decide to release it. Their sound evolved quite a bit (for the
best!) andone of the songs from Kath 1 (It Doesn't Mean) has been revamped: it gets even stronger. The homemade charm is still around but this is fully produced now and much more
sophisticated, with that great 70's vibe that I love so much... This is like Pope &
Henderson!! The other songs are great as well, and the last one could have been on the first Shoes album. In short, a great record, but not only that! It's also one of the rarest 45's I
own. According to a band member, only 300 copies were pressed, 100 each in black, orange and clear vinyl, what makes it even more interesting.
A special thanks to Tony Coulter who introduced me to this great EP.
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Somewhere there is music or a musical peregrination through buried treasures, lost masterpieces, obscure gems, ultimate grails, underestimated albums, so-so outsider releases and maybe crap according to some people.
