J'ai découvert cet album l'année dernière, par le plus grand des hasards à l'occasion d'une brocante de fin de saison. Je ne l'avais jamais écouté auparavant, mais connaissant Louise Forestier de nom, bien conseillé et intrigué par la mention jazz inscrite au verso, ma curiosité a rapidement eu raison de moi et m'a donc conduit à l'acquérir.

Choix fort judicieux s'il en est puisque cet album est une œuvre marquante et incontournable de la scène québécoise. Il n'est d'ailleurs pas rare de le voir considérer comme le Sgt. Pepper's local ! Qui dit québécois, dit évidemment usage de la langue française et à fortiori de l'accent qui l'accompagne. Au programme de Lindbergh : un cocktail détonnant et festif mêlant jazz, psychédélisme, pop, chanson et expérimentations diverses et variées.

Lindbergh est original et présente une facette cabaret-kitsch à la limite du mauvais goût - mais cette limite n'étant jamais dépassée, l'effet - qui s'apprécie avec modération - n'est que plus intéressant et bizarroïde.

Lindbergh

Aucun doute, A Tribe Called Quest (ATCQ pour les intimes) est l'un des fleurons hip-hop de la première moitié des années quatre-vingt-dix. Auteur d'au moins trois classiques, il délivre l'un d'eux dès le premier essai : People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm. Alors que la critique le salue de façon élogieuse, le succès commercial apparaît plus mitigé, un écart finalement comblé avec les années. Une bonne chose puisqu'avec le recul, le caractère fondateur n'est que plus évident : c'est pour ainsi dire un point de repère, il a gagné l'inconscient collectif, fait partie de la culture hip-hop et donc, de son héritage.

ATCQ se situe sur le même plan que De La Soul - repéré par Native Tongues avant de signé sur Jive - dont il suit d’ailleurs les traces : un hip-hop quasi-organique en rupture avec le gangsta rap, plus fun, plus léger, intelligent, presque philosophique, pacifiste surtout - la pochette, joyeuse et collorée illustre d'ailleurs à merveille cette orientation. Narrant le quotidien, les nuits new-yorkaises, un certain rapport à la vie et même l'amour platonique ("Bonita Applebum"), nous sommes loin de la violence, des guerres de gangs... et plus globalement, de l'univers bling-bling (chaînes, bagnoles, jacuzzis...).

De part ses thèmes, ATCQ renoue ainsi avec l'esprit originel du mouvement : le fameux Peace, Unity, Love and Having Fun, slogan fédérateur et leitmotiv d'Afrika Bambaata (fondateur de la Zulu Nation), Kool Herc et Grandmaster Flash. Peut-être même est-il question d'un hommage, certes, un peu plus dissimulé que celui offert à Lucien Revolutien - l'un des pionniers du rap français. Pourtant, le retour aux origines n'est que partiel, la partie instrumentale étant elle, beaucoup plus novatrice : à ce moment, le jazz-rap (initié par Gil Scott-Héron, les Last Poets et les Watts Prophets) est sur le point de connaître son apogée.

L'atmosphère jazzy qui se dégage (parfois lounge), résulte bien sûr du choix et de la qualité des samples - on ne peut être qu'admiratif devant le background du quatuor : parmi bien d'autres, Idris Muhammad, Sly & The Family Stone, Donald Byrd, Baby Huey, Roy Ayers - mais surtout de la merveilleuse façon dont ils sont toujours agencés. Une seule conclusion possible : ATCQ est d'ores et déjà passé maître dans l'art du sampling. Même la basse de Lou Reed (Can I Kick It) se confond parfaitement bien au sein de cet univers jazz/funk.

Si les albums suivants sont plus réputés, en particulier Low End Theory, celui-ci a pour mérite de surprendre davantage et de marquer une nouvelle étape : nous ne pouvions alors ni nous attendre à une telle aisance (presque insolente), ni à une telle alchimie. Il s'agit vraiment d'un indispensable, tant pour l'amateur éclairé que pour le néophyte. Q-Tip (dont le flow est inégalable), Phife Dawg (l'autre MC), Ali Shaheed Muhammad (le producteur) & Jarobi White sont entrés dans la légende avec cet album et aujourd'hui encore, sont une grande source d'inspiration pour la scène actuelle, l'abstract hip-hop et ses dérivés.

Outre son côté esthétique et sa qualité de son, le format vinyle peut séduire pour tout le rituel qu'il y a autour. L'écoute d'un 33t n'est jamais anodine et possède un caractère hautement symbolique. Ceux qui en ont l'habitude me comprendront, quant aux autres, sachez juste qu'il y a un côté cérémoniel et qu'Exuma a le pouvoir de décupler cette sensation.

Le voyage commence par la pochette, une oeuvre à elle seule qui n'est pas sans rappeler l'art premier. Le vinyle en main, l'impression d'avoir trouvé un artefact se fait sentir, une intuition rapidement confirmée. Débute à peine la musique, des sonorités caribéennes (junkanno, calypso, goombay), blues et folk qu'un sentiment étrange émerge : celui d'avoir pénétré un espace réservé et une ambiance stupéfiante - lieu magique, forêt tropicale, coucher du soleil - dont les dimensions sont à la fois mystiques et ancestrales. A cela s'ajoute l'impression de ne pas être seul, d'être avec les esprits et de danser avec eux - les rythmes et percussions sont ensorcelantes - le préalable à une délectation plus apaisée mais tout aussi incantatoire. Les chants ne sont pas étrangers à ces sentiments et c'est peut-être en eux que réside la dimension la plus magique. Oui, c'est bien de magie dont il s'agit, de magie noire pour être exact.


La musique d'Exuma effraie, mais envoute également et donc rassure. Un beau paradoxe : bien et mal sont conviés au même endroit, l'effet produit est extraordinaire. Propulsé dans un univers qui me dépasse, je n'ai plus la certitude d'avoir la pleine maîtrise de moi-même et finis par gagner un état second. Au sortir de cette condition, je n'émets aucun doute quant au fait d'être transformé et prend conscience d'avoir été exposé à des forces surpuissantes, à une nature généreuse et frénétique.

Dambala

You Don't Know What's Going On